Este disco se publicó el 4 de febrero de 1991, el último de Freddie Mercury en vida. Incluye 12 canciones, y es sin duda una despedida de Queen de sus fans, algo que su título nos sugiere. Es un album con un tono melancólico y triste, algo que queda bastante claro en sus títulos. De este album se extrajeron 5 sencillos, de los que se hicieron sendos videos de los cuales Freddie sólo aparece en tres, para evitar mostrar su demacrado estado por el SIDA, usando con ese motivo gruesas capas de maquillaje. En las sesiones de grabación, debía hacer pausas prolongadas para poder recuperar la voz, y en el rodaje de los videos, pese a sufrir un intenso dolor, no dejó que se le notara en ningún momento. El album fue nº 1 en Inglaterra durante varias semanas, además de en Holanda, Italia, Suiza y Alemania, alcanzando platino o doble platino en todos ellos, vendiendo unos 5 millones de discos aproximadamente sólo en el viejo continente. Lo que más llama la atención es que, pese a la debilidad de Freddie y su menor fuerza para cantar, lo hace a plena voz, rozando la fina línea que separa una nota genial como aquí sucede con que se le quebrara la voz. Aquí se encuentra el listado de las 12 canciones, escritas bajo el nombre de Queen para evitar problemas de derechos de autor:
1.- Innuendo. Taylor-Mercury. Una canción potente, guitarrera, cuyo tema principal es seguir intentándolo mientras queden esperanzas. Fue un intento de hacer un "nuevo" Bohemian Rhapshody, con 6 minutos de duración y varios cambios de ritmo.
2.- I'm Going Slightly Mad. Mercury. Canción escrita por Freddie Mercury, en tono humorístico sobre las cosas que se le ocurrían, el estado de "locura" en que se encontraba. Cuentan quienes le vieron componerla que a medida que se le ocurrían los disparates de la canción más se reía. El vídeo muestra a Freddie muy maquillado, en blanco y negro, fingiendo un mundo de locura y dejando claro su sentido del humor.
3.- Headlong. May. Esta canción, de tono ligero, fue escrita por Brian May, es una canción que significa "De cabeza", el ritmo frenético al que se debían mover. El video de esta canción simulaba un concierto en directo, pero se notaba la pérdida de presencia de Freddie Mercury en el escenario, repartiendo el peso del propio video entre todos.
4.- I Can´t Live With You. May. Aquí May usa esta canción para quejarse amargamente sobre su divorcio.
5.- Ride The Wild Wind. Taylor. Esta es una canción de "escapismo", dejarlo todo sin mirar atrás, afrontar las cosas sin miedo al riesgo ni las consecuencias, porque no hay nada que perder.
6.- Don't Try So Hard. Mercury. Da igual las cosas que se hagan, da igual lo duro que se intente, nada se puede hacer ya, sólo es cuestión de aceptarlo y resignarse, hay que saborear los momentos de la vida y rendirse al destino, aprovechando al máximo lo que queda. Es una canción intimista, llena de tristeza y muy sensible.
7.- All God's People. Queen - Mike Moran. Aquí se hizo una canción con coro de gospel, influido por el gusto musical de Freddie Mercury y su colaboración con el compositor Mike Moran.
8.- These Are The Days Of Our Lives. Taylor. Roger Taylor hace suyo el sufrimiento de Freddie y escribe una canción en la que recuerda los tiempos mejores que vivieron, con una reflexión que le lleva a recordar los días en los que eran jóvenes y no habían preocupaciones. El video de esta canción fue el último con Freddie Mercury vivo, intentando no mostrar la palidez de su piel por los efectos del SIDA, usando para ellos el blanco y negro. Si se observa en el contexto de la canción, se perciben ciertas referencias a la muerte. En el video, Fredie Mercury se despide del púbico con un "I Still Love You". En él se observa su fragilidad y extrema delgadez, a la vez que su determinación y arrojo para despedirse de los fans.
9.-Delilah. Mercury. Esta fue una canción dedicada a uno de sus gatos, que le reportaban mucha alegria ya que el era un amante de dicho animal, teniendo varios en su mansión, que le hacía compañía en sus últimos momentos.
10.- The Hitman. Mercury - May. Esta canción habla sobre un asesino a sueldo que va matando por el amor de su amada. Un poco de escapismo aquí, unido a una fina ironía para relajar el nivel del disco.
11.-Bijou. Mercury-May. You and me... we are destined, you'll agree, to spend the rest of our lives with each other, the rest of our days, like two lovers, forever, my bijou. Esa es toda la letra de la canción, precedida de un cuidadoso solo de guitarra, haciéndola frágil, casi susurrada, para despedirse de su amante, imaginario o no, de una manera especial. A estas letras le sigue un poco más de leve guitarra que se pierde en la última nota, casi inapreciable.
12.- The Show Must Go On. May-Mercury. Esta canción que cierra el álbum y la carrera de Queen como grupo. Habla sobre el fin, sobre que pese a todo el espectaculo debe continuar, es una manera de decir adiós de una manera contundente y sincera, haciendo ver que Freddie estaba preparado para morir. Fue lanzada 6 semanas antes de la muerte del cantante y el video fue un collage con los mejores momentos de Queen como grupo. Pese a la potencia de la canción, Mercury la cantó a plena voz, llegando a sus más altos registros, una impactante manera de demostrar de dónde sacaba sus fuerzas, de su música. Cuando no pudo seguir fue la señal de que su muerte se encontraba cercana.
Es uno de los discos más apreciados por los fans, donde Queen volvió a sus comienzos, dejando atrás sintetizadores u otros elementos, usando única y exclusivamente los instrumentos que los encumbraron. Posteriormente, se editó el Greatest Hits II de la banda para aprovechar el tirón de la muerte de Freddie, y en 1992 se celebró un concierto homenaje en favor de los afectados por el sida, donde todos debieron cambiar el tono de las canciones porque nadie podía llegar a los registros de Mercury.
1.- Innuendo. Taylor-Mercury. Una canción potente, guitarrera, cuyo tema principal es seguir intentándolo mientras queden esperanzas. Fue un intento de hacer un "nuevo" Bohemian Rhapshody, con 6 minutos de duración y varios cambios de ritmo.
2.- I'm Going Slightly Mad. Mercury. Canción escrita por Freddie Mercury, en tono humorístico sobre las cosas que se le ocurrían, el estado de "locura" en que se encontraba. Cuentan quienes le vieron componerla que a medida que se le ocurrían los disparates de la canción más se reía. El vídeo muestra a Freddie muy maquillado, en blanco y negro, fingiendo un mundo de locura y dejando claro su sentido del humor.
3.- Headlong. May. Esta canción, de tono ligero, fue escrita por Brian May, es una canción que significa "De cabeza", el ritmo frenético al que se debían mover. El video de esta canción simulaba un concierto en directo, pero se notaba la pérdida de presencia de Freddie Mercury en el escenario, repartiendo el peso del propio video entre todos.
4.- I Can´t Live With You. May. Aquí May usa esta canción para quejarse amargamente sobre su divorcio.
5.- Ride The Wild Wind. Taylor. Esta es una canción de "escapismo", dejarlo todo sin mirar atrás, afrontar las cosas sin miedo al riesgo ni las consecuencias, porque no hay nada que perder.
6.- Don't Try So Hard. Mercury. Da igual las cosas que se hagan, da igual lo duro que se intente, nada se puede hacer ya, sólo es cuestión de aceptarlo y resignarse, hay que saborear los momentos de la vida y rendirse al destino, aprovechando al máximo lo que queda. Es una canción intimista, llena de tristeza y muy sensible.
7.- All God's People. Queen - Mike Moran. Aquí se hizo una canción con coro de gospel, influido por el gusto musical de Freddie Mercury y su colaboración con el compositor Mike Moran.
8.- These Are The Days Of Our Lives. Taylor. Roger Taylor hace suyo el sufrimiento de Freddie y escribe una canción en la que recuerda los tiempos mejores que vivieron, con una reflexión que le lleva a recordar los días en los que eran jóvenes y no habían preocupaciones. El video de esta canción fue el último con Freddie Mercury vivo, intentando no mostrar la palidez de su piel por los efectos del SIDA, usando para ellos el blanco y negro. Si se observa en el contexto de la canción, se perciben ciertas referencias a la muerte. En el video, Fredie Mercury se despide del púbico con un "I Still Love You". En él se observa su fragilidad y extrema delgadez, a la vez que su determinación y arrojo para despedirse de los fans.
9.-Delilah. Mercury. Esta fue una canción dedicada a uno de sus gatos, que le reportaban mucha alegria ya que el era un amante de dicho animal, teniendo varios en su mansión, que le hacía compañía en sus últimos momentos.
10.- The Hitman. Mercury - May. Esta canción habla sobre un asesino a sueldo que va matando por el amor de su amada. Un poco de escapismo aquí, unido a una fina ironía para relajar el nivel del disco.
11.-Bijou. Mercury-May. You and me... we are destined, you'll agree, to spend the rest of our lives with each other, the rest of our days, like two lovers, forever, my bijou. Esa es toda la letra de la canción, precedida de un cuidadoso solo de guitarra, haciéndola frágil, casi susurrada, para despedirse de su amante, imaginario o no, de una manera especial. A estas letras le sigue un poco más de leve guitarra que se pierde en la última nota, casi inapreciable.
12.- The Show Must Go On. May-Mercury. Esta canción que cierra el álbum y la carrera de Queen como grupo. Habla sobre el fin, sobre que pese a todo el espectaculo debe continuar, es una manera de decir adiós de una manera contundente y sincera, haciendo ver que Freddie estaba preparado para morir. Fue lanzada 6 semanas antes de la muerte del cantante y el video fue un collage con los mejores momentos de Queen como grupo. Pese a la potencia de la canción, Mercury la cantó a plena voz, llegando a sus más altos registros, una impactante manera de demostrar de dónde sacaba sus fuerzas, de su música. Cuando no pudo seguir fue la señal de que su muerte se encontraba cercana.
Es uno de los discos más apreciados por los fans, donde Queen volvió a sus comienzos, dejando atrás sintetizadores u otros elementos, usando única y exclusivamente los instrumentos que los encumbraron. Posteriormente, se editó el Greatest Hits II de la banda para aprovechar el tirón de la muerte de Freddie, y en 1992 se celebró un concierto homenaje en favor de los afectados por el sida, donde todos debieron cambiar el tono de las canciones porque nadie podía llegar a los registros de Mercury.